«Путь кочевника» — международный фестиваль театров кукол, который проводится в Бурятии и традиционно организуется нашим театром.
Впервые Фестиваль состоялся в 2007 году и был приурочен к 20-летию театрального проекта «Байкальское кольцо». С тех пор «Путь кочевника» проводится один раз в пять лет (2007, 2012, 2017, 2022).
Основные задачи Фестиваля:
выявление лучших творческих коллективов и исполнителей (актеров, режиссеров, художников, драматургов), установление творческих связей с театрами кукол, как России, так и зарубежья, обмен опытом в организации творческого процесса театров кукол, формирование и распространение идей духовного единства, дружбы и межнационального согласия народов.
- «Лучший спектакль»;
- «Лучшая режиссура»;
- «Лучшая работа художника».
В разные годы в фестивале принимали участие многие российские театры, а также театры из Монголии, Китая, Японии.
Фестиваль открыли театрализованным представлением «Послание Байкалу» на Театральной площади театра кукол. В Этнографическом музее народов Забайкалья показали ландшафтные спектакли. Свои работы привезли Алтайский государственный театр кукол «Сказка», театр актёра и куклы из Республики Саха (Якутия) и братский театр кукол «Тирлямы».
Потом гости и участники выехали на Байкал. Там вместе с волонтёрами и республиканским эколого-биологическим центром они занимались очисткой берега. В тот же день все увидели шаманские обряды поклонения местным духам и озеру. Вечером прошли представление «Омулевый пир» и несколько клубных мероприятий.
13 сентября в Бурятском театре драмы имени Х. Намсараева прошла торжественная церемония закрытия: вручили награды лучшим участникам.
В фестивале участвовало 15 театров России и зарубежных стран и коло 100 участников. Спектакли шли на трёх площадках: в театре кукол «Ульгэр», Бурятском академическом театре драмы им. Х. Намсараева и Государственном русском драматическом театре им. Н. Бестужева.
В конкурсной программе свои спектакли показали девять театров: областные театры кукол Амура, Забайкальского края, Иркутска и Вологды, Братский муниципальный театр кукол, Железногорский театр кукол, Санкт-Петербургский театр пластики рук «Чемодан-дуэт «КВАМ», Театр современной драмы и синтеза «ДалиТЭ» из Агинска и сам театр «Ульгэр». Гостями фестиваля стали Мытищинский городской театр кукол, Государственный театр кукол Монголии из Улан-Батора, Сахалинский театр кукол и коллективы из Швеции, Хорватии и Сербии.
Театр «Ульгэр» был отмечен сразу в трёх номинациях: «Лучшее художественное оформление спектакля» — за спектакль «Иссумбоси»; «Лучшая актёрская работа» — актриса Алла Натансон; «За режиссёрский поиск» — режиссёр Ольга Шуст (спектакль «Иссумбоси»).
12 театров из разных стран и городов приехали в Улан-Удэ, чтобы поделиться опытом и творчеством.
Над спектаклем работали автор сценария и режиссер Эрдэни Жалцанов, исполнитель протяжной бурятской песни Алдар Дашиев, композитор Баттулга Галмандах, музыкант и аранжировщик Хэшэгто Бодиев, художник-постановщик Ольга Акимова, концепт-художник Солбон Лыгденов.
За лучшую режиссуру был награждён театр «Тирлямы» из Братска за постановку «Маленькая история о большой мечте». В номинации «Лучшая сценография» отметили театр «Ульгэр» за премьеру спектакля «Сайнэр. Говорящий с ветром».
КУКФО показал скетчи про старушек «Птифуры. Бабушки» – героини веселились, грустили, любили сладости, а особенно птифуры, маленькие пирожные, представавшие перед зрителем в виде небольших историй.
В спектакле приняли участие профессиональные актёры из Санкт-Петербурга, Челябинска, Тулы, Рязани, Москвы и Монголии.
«Живые картины» университета СИТИ (Улан-Батор) — спектакль, наиболее отличавшийся от остальных участников программы. Он был создан в жанре пластического этюда, без слов. Артисты — студенты первого курса театра кукол СИТИ университета, а сама работа являлась их зачётной по актёрскому мастерству. Режиссёрами и педагогами курса выступили Буд Анхбаатар и Батсух Билгуун. Студенты работали с творчеством Эдварда Мунка и Сальвадора Дали — двух больших художников, представителей разных направлений (Мунк — экспрессионист, Дали — сюрреалист), живших и творивших примерно в один период начала XX века.
«Я рад, что ребята наберут опыт на фестивале. В будущем, может быть, будем играть спектакль на выставках, в арт-галереях», – рассказывал Буд Анхбаатар.
Монгольский государственный театр кукол показал «Историю двух друзей» режиссёра М. Ариунтуяа.
Спектакль рассказывал о дружбе Бултээхэй и Дэлдээхэй – Лопоухого и Пучеглазки, двух крольчат, которые хотели быстро и разом повзрослеть, стать сильными и красивыми. Филин, хозяин леса и мудрый взрослый, поведал о волшебном цветке, благодаря которому их желание могло исполниться. Друзья радовались, однако всё произошло не так, как они задумали.
У этой постановки давняя история: после окончания РГИСИ в Петербурге театр «Ульгэр» пригласил студентов работать в Улан-Удэ, а Яна Тумина и Александр Балсанов поставили полноценную работу о чёрно-буром лисе. Актриса Ариунзул Лхашидням играла в спектакле уже девять лет, с самого первого студенческого показа, и делилась, что «Домино» – особенная работа, в которую вложено много любви. Дух студенчества до сих пор присутствовал в спектакле: все актёры оставались одной командой, которая делает любимое дело. В «… и звали его Домино» играл уже третий состав, и каждый раз он наполнялся новыми эмоциями.
Отправной точкой стал реальный случай: бразилец спас пингвинёнка, и тот начал возвращаться к человеку каждый год. Современная история превратилась в визуальную притчу о близком будущем, не слишком радужном. В постапокалиптическом мире голограмм было пусто и одиноко: животные практически вымерли, вместо птиц по небу парили полиэтиленовые пакеты. Все сидели по домам: выходить нельзя, домашних животных держать нельзя, дышать особо тоже. Экологическая катастрофа обернулась вечным карантином. Главный герой, одинокий старик, оказался не из робких – он был так же выброшен на свалку, как и мусор, в котором ковырялся на побережье.
